Pugnet
///. Sophie Pugnet
" J’envisage ma pratique comme un « entretien » sous plusieurs formes : celle de la restauration et de la réparation des matériaux, mais aussi celle de la transmission et du dialogue.
Dans mon travail, le souffle et la voix sont une matière aussi légitime que le métal et le verre. Ainsi le corps humain et les matériaux constituent ma matière première.
La fragilité semble se révéler au moindre souffle, au moindre courant d’air, mais elle résiste. C’est ce moment que je fixe, comme un arrêt sur image et que je transforme.
Le temps semble s’être arrêté et révèle alors ce qui a disparu ou est voué à disparaître. Mon dessein est alors de trouver et réparer la faille dans le système.
Il me manquait quelque chose, la voix, ou comment donner la parole à mes sculptures. J’ai toujours été fascinée par le travail de Guy de Cointet, notamment par ses Tableaux parlant où il pousse la narration vers une non linéarité, effleurant l’absurde. L’accent est mis sur la forme des mots, et des objets. Ils deviennent aussi une scénographie pour la performeuse. Des éléments du vivant que l’on retrouve également dans les One Minutes Sculptures d’Erwin Würm, qui prônent l’idée du corps comme sculpture.
Ma pratique se traduit par la rencontre du corps humain et de la matière, qui donne ainsi lieu à un espace sculptural parfois ponctué par des performances. "
Sophie Pugnet est diplomée de l’Ècole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Le travaille de l’artiste existe sous différentes formes tant que celui-ci respecte une matériothèque précise : le verre, le metal, la lumière et l’huile.
Elle nous amène par ses installations à redécouvrir le silence, l’instant de transition, le passage. Ce moment où tout se fige avant de basculer, où notre souffle se contient. Le spectateur se trouve hors du temps, comme en apesanteur.
Elle aborde dans son travail ce laps, l’accompagne de poésie, de justesse et l’effleure avec délicatesse. Le spectateur est face au «Temps», un instant intérieur. Il l’observe, son regard est en suspend à l’affût d’un basculement.
«Effleurer la faille», des plaques de verres brisées que seul un doigt supporte. Comme un arrêt sur image, le spectateur doit écrire la suite : l’instant d’avant, celui d’après.L’œil, un outil, un capteur omniprésent dans le travail de Sophie. Il guide le spectateur au sein de ses installations. Le regardeur est saisi par cette tension qui anime chacune de ses œuvres.
«Mémoire d’aveugle» où quand le trait rend visible l’invisible. Un dessin in-situ en micro billes de verre, une matière quasi invisible à l’œil nu. Quand la lumière s’y réfléchi, alors la forme prend tout son sens avant de s’effacer à nouveau, en un éclair. Une image subliminale qui reste gravée dans la mémoire du regardeur.
Le corps est machine, mais une machine consciente. La voix et le souffle sont tout aussi présents que le métal et le verre. En cela la matière est vitale : elle permet le fonctionnement d’un moteur ou celui d’un corps. Elle est au cœur du travail de Sophie, fondamentale. Jamais choisie au hasard, elle offre une lecture de l’œuvre.
« Globe », de l’huile de moteur solidifiée, présentée dans son moule, renvoie au globe oculaire. Il y a toujours un corps à l’intérieur d’un corps, la machinerie prend alors tout son sens.
Le verre devient un médium. Avec «Perle de mot», un travail en collaboration avec un souffleur de verre, l’artiste nous montre à quel point la matière fait œuvre. Des phrases sont soufflées dans du verre et chacune d’entre elles donne naissance à des sphères de formes distinctes. Comme des écrins, elles contiennent alors chacune un secret.
Anthropomorphique, la pratique de Sophie oscille entre la performance, la sculpture, l’installation et révèle par l’utilisation de matière, le mécanisme du corps, son essence. »
Bérengère de Thonel d’Orgeix
Collectionneuse / muséologue
FORMATION
2016 //
Diplômée du secteur Art espace de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris - Félicitations du jury
2015 //
Mémoire de recherche "Les outils de la Femme" à ’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2020 //
Hosts Steel // Solo Show // Lou Carter Gallery, Paris
2016 //
Entretien // exposition de diplôme // EnsAD, Paris
avec les félicitations du jury
2011 //
Suis la ligne // exposition de diplôme // EBAM, Marseille
avec la mention du jury
EXPOSITIONS COLLECTIVES
03.2022 // Exposition Sous les pavés la plage - Tournée des tiers-lieux - 6B Saint-Denis
12.2021 // Exposition ADIAF Emergence - Une impression de déréalité - Atelier RPZ Pantin
12.2019 // Exposition Un joyeux noël désorDONné - Galerie Odile Ouizeman // Paris
09.2019 // Exposition Open House - Le passage // Saint-Ouen
06.2019 // Intervention pour Pariétisme Place Saint-Sulptice // Paris
01.2019 // Exposition Lapse Collectif – carte blanche - vitrine jeunes artistes - « Les brasseurs » Art contemporain // Liège
11.2018 // Open Studio - La Halle Papin // Pantin
10.2018 // P/CAS – Paris Contemporary Art Show // by YIA International Art Fair
09.2018 // Exposition de fin de résidence – Manoir de Soisay // Le Perche
06.2018 // C’est parti de deux mots : Taki 183 – Initiative Camille Sauer – Performance « Mirage » - Les Nuits Blanches // Paris
05.2018 // Finaliste du CRAC // Biennale de Champigny-sur-Marne
03.2018 // La Confidentielle - Off Drawing now - commissariat Morgane Tschiember & Romain Tichit // La Station // Paris
03.2018 // Loi Carrez une exposition d’appartement - commissariat Arslane Smirnov et Juliette Nier // Paris
02.2018 // R.A.T.A.F.I.A - Initiative Emmanuel Saulnier - commissariat C.Atallah, J.Minchin, M.Moskowitz, S.Pugnet et V.Ranger // Collectif 23 // Paris
01.2018 // SILICE - LAPSE collectif - Le Lab’ elAboRatory // Paris
01.2018 // Paris face cachée // La Halle Papin // Pantin
12.2017 // Le génie du Souk // Le génie d’Alex // Paris
09.2017 // Quand Denis rencontre Philippe - commissariat Charlie Chine// Chaideny // Plessis-Robinson
03.2017 // À perte de vue // Cité Internationale des Arts de Paris - atelier de Fabien Léaustic
11.2013 // Dark matters // TENT // Rotterdam
2012 // Objets intelligents // Futur en seine // Le Centquatre // Paris
2011 // Absurd vidéo - commissariat Jean-Marc Chapoulie & Geraldine Gourbe // Galerie Grands terrains // Marseille
2011 // Plateaux video - commissariat Geraldine Gourbe // EBAM // Marseille
RÉSIDENCES & PRIX
2018 // Résidence de recherche et de création au Manoir de Soisay avec Anna Ternon
2018 // Finaliste du CRAC 2016 - Biennale d’art contemporain de Champigny-sur-Marne
2016 // Lauréate de la bourse Innovation et Savoir-faire de la Fondation Bettencourt-Schueller
PUBLICATIONS
2020 // Almanach - Ides de Mars ( avec E.Saulnier, M.Moskowitz, C. Attalah, L. Berard-Brunel) soutenue par la Fondation de France - Lauréats du Prix Dream Big and Grow Fast
2019 // Publication Vie ma Ville - Paris
2018 // Catalogue P/CAS – Paris Contemporary Art Show – by YIA International Art Fair
2018 // Catalogue du CRAC – Champigny sur marne
2018 // Edition collective - La Confidentielle - H.Avigo, C.Coëtte, C.Gunsett, P.Moragues, A.Nikolaeva, O.Pacchioni,
S.Pugnet, P.Renard et M.Semino
2018 // Publication R.A.T.A.F.I.A
2016 // Catalogue des diplomés de l’EnsAD
2015 // Mémoire de recherche «Les outils de la femme» à ’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris –dirigé par Catherine Strasser - Mention
2014-2016 // Rédactrice pour la revue Versus art, revue bi-annuelle sur les pratiques artistiques
0632652733
COLLECTION
2018 // Collection privée Aline & Olivier Legrand